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J´AIME L´éMOTION QUI CORRIGE LA RèGLE 18 mayo - 01 julio, 2017
  • J´aime l´émotion qui corrige la règle II

    J´aime l´émotion qui corrige la règle II , 2017

    Collage, pintura vinilica sobre papel de alto gramaje

    75x94x5´5cm

    Enmarcado en caja de metraquilato.

  • J´aime l´émotion qui corrige la règle I

    J´aime l´émotion qui corrige la règle I, 2017

    Collage, pintura vinilica sobre papel de alto gramaje

    77x82x6´5 cm

    Enmarcado en caja de metacrilato.

  • J´aime l´émotion qui corrige la règle III

    J´aime l´émotion qui corrige la règle III, 2017

    Collage, pintura vinílica sobre papel de alto gramaje

    146x228x4 cm

  • J´aime l´émotion qui corrige la règle IV

    J´aime l´émotion qui corrige la règle IV, 2017

    Collage, pintura vinílica sobre papel de alto gramaje

    66x55x5´5 cm

    (Enmarcado en caja de metacrilato)

  • J´aime l´émotion qui corrige la règle V

    J´aime l´émotion qui corrige la règle V, 2017

    Collage, pintura vinílica sobre papel de alto gramaje

    38x47x5´5 cm

    (Enmarcado en caja de metacrilato)

  • Destello XIV

    Destello XIV, 2017

    Collage, pintura sobre papel de alto gramaje

    58x68cm

    (Enmarcado en aluminio blanco)

  • Starwatcher I

    Starwatcher I, 2016

    Collage, pintura vinílica sobre papel de alto gramaje

    186x207cm

  • Starwatcher II

    Starwatcher II, 2016

    Collage, pintura vinílica sobre papel de alto gramaje

    195x105cm

  • Where is Cupid? VI

    Where is Cupid? VI, 2017

    Madera, aluminio, esponja de pvc y pintura

    64x48x15cm

  • Where is Cupid? VIII

    Where is Cupid? VIII, 2017

    Madera, aluminio y pintura

    90x9x20cm

  • Where is Cupid? VIII (detalle)

    Where is Cupid? VIII (detalle), 2017

    Madera, aluminio y pintura

    90x9x20cm

  • Where is cupid? VII

    Where is cupid? VII, 2017

    Madera, aluminio y pintura

    68x22x20cm

  • Casi Ruso

    Casi Ruso, 2015

    Collage, pintura vinílica sobre papel de alto gramaje

    86x91cm

  • Destellos XII

    Destellos XII, 2017

    Collage, pintura vinílica sobre papel de alto gramaje

    49x55cm

  • J´aime l´émotion qui corrige la règle VI

    J´aime l´émotion qui corrige la règle VI, 2017

    Collage, pintura vinílica sobre papel de alto gramaje

    38x41x5´5cm

  • J´aime l´émotion qui corrige la règle VII

    J´aime l´émotion qui corrige la règle VII, 2017

    Collage, pintura vinílica sobre papel de alto gramaje

    38x29x5´5cm

  • J´aime l´émotion qui corrige la règle VIII

    J´aime l´émotion qui corrige la règle VIII, 2017

    Collage, pintura vinílica sobre papel de alto gramaje

    160x205x4cm

  • vista de exposición

    vista de exposición, 2017

  • vista de exposición

    vista de exposición, 2017

  • vista de exposición

    vista de exposición, 2017

  • vista de exposición

    vista de exposición , 2017

  • vista de exposición

    vista de exposición, 2017

  • vista de exposición

    vista de exposición, 2017

  • Vista de exposición

    Vista de exposición, 2017

  • Vista de exposición

    Vista de exposición, 2017

  • Vista de exposición

    Vista de exposición , 2017

  • Vista de exposición

    Vista de exposición, 2017

  • Vista de exposición

    Vista de exposición, 2017

  • Vista de exposición

    Vista de exposición, 2017

  • Vista de exposición

    Vista de exposición , 2017

  • Vista de exposición

    Vista de exposición , 2017

HOJA DE SALA

Juan Olivares

J´aime l´émotion qui corrige la regle règle

J´aime l´émotion qui corrige la regle règle es el título que Juan Olivares toma prestado para su reciente serie de collages, técnica en la que ha centrado su investigación plástica en los últimos años. Todo su trabajo conforma un tejido poético que cuestiona los limites formales de lo pictórico y su relación con el espacio en cuanto dimensión de valores potenciales sin mas fronteras que las delimitadas por su visión y percepción.

La frase de Juan Gris expresa muy bien la manera de sentir y hacer del artista. La idea de fugacidad, el paso del tiempo, el rastro emocional que dejan algunas experiencias, la incertidumbre, el azar y el descubrimiento están presentes en todas sus obras. Emoción del instante, producida por pequeños pero no irrelevantes estímulos que conducen al artista al hallazgo creativo, alterando la jerarquía de valores del mundo real, según lo analizó Fernando Castro Flórez. El proceso encuentra en el collage el vehículo idóneo para materializarse al tiempo que se emancipa del formato bidimensional y alcanza en su propio ámbito la objetualización total de la disciplina. El trabajo de Juan Olivares continua profundizando en la experimentación con el espacio y con las posibilidades del medio pictórico para trascenderse a si mismo eliminando cualquier límite. En la exposición anterior quedaba clara esa vocación transgresora y, sobre todo, ambiciosa, que le lleva a explotar todos los recursos posibles, sin prejuicios, para ir mas allá en la consecución de metas. Soporte, superficie y espacio en continua revisión, en una práctica expandida y ampliada que extiende sus parámetros a objetos como alfombras. Por otra parte, la interactuación continua con el espacio en el que plantea las propuestas le otorga un carácter instalativo a la obras.

Buena parte de la chispa que desencadena ese proceso procede del exterior, en muchas ocasiones del medio urbano, de objetos y elementos de la realidad cotidiana, reducidos a su esencia; sin embargo el resultado no es minimalista ni reduccionista, muy al contrario se basa en la adición y estratificación, mas evidente que nunca gracias al collage. Los elementos recortados, yuxtapuestos y pegados han sido previamente tratados con diversas técnicas. La abstracción de su trabajo surge al plasmar las sensaciones que su retina y su cerebro captan, sin que medie ninguna fase previa o premeditación, consideradas en su pura esencia o noción, y que una vez liberadas de cualquier referencia desplazan a lo narrativo en favor de lo lírico. La suya podría calificarse de abstracción ambigua, siguiendo la clasificación de Tony Godfrey, ajena por completo a la autoreferencialidad de la canónica.

El artista atraviesa un momento que califica de “sinfónico”, no sin una buena dosis de sentido del humor, desarrollando unas composiciones de gran cromatismo, sensualidad y expresividad. La exuberancia y frescura de su lenguaje se manifiestan en la gestualidad, que el mismo Castro Flórez califica de lúdica, elevando a una dimensión pública una forma que es esencialmente privada y en la que, además, según ciertas teorías freudianas, suele volcarse información que el subconsciente protege con celo de la publicidad. Jonathan Lasker definió la trasposición del garabato al gran formato como la manera de remitir al subconsciente de un modo plenamente consciente. En realidad, cada obra podría tratarse de una gráfica emocional, o un ejercicio de psicogeografía, pudiendo extraerse de cada propuesta cartografías subjetivas de su entorno.

El garabato, orgánico, fluido en sus bucles, parece sugerir una continuidad rizomática, poseedor de energía y vida propias. En la obra de Olivares representa lo que en otros la espiral, el vórtice o la retícula -motivo que en otros momentos ha formado parte de su repertorio de significantes-. El bucle es la forma subyacente del Barroco, o mas bien del barroquismo, que gusta de sortear y evadirse de la norma. Deleuze, en una relectura de este movimiento, nos lo revela como un arte que se retuerce y se repliega de tal modo que sus múltiples superficies exteriores se hacen eco de la experiencia intuitiva de la idea de que este mundo ultradinámico se pliega sobre si mismo al interactuar con las fluctuaciones.

Frente a esto, el espacio, principal objeto del trabajo de Juan Olivares y descubrimiento renacentista. En estos días lo asimilamos en una nueva acepción, la virtual, cuya experiencia a través de tecnologías cada vez mas sofisticadas modificará la apreciación que hasta no hace mucho compartimos con nuestros antepasados del Quattrocento, cubismo incluido, que, al fin y al cabo, vulneraba el mismo concepto que aquellos desarrollaron geométrica y ópticamente. La fotografía y el cine ya nos ofrecieron percepciones diferentes y si se quiere hasta mas profundas de ese espacio penetrado por el tiempo. Y a pesar de todo ello la pintura mantiene intacta su vigencia como agente configurador del mundo a través del universo propio que configura cada artista, porque ha sabido encontrarse en la encrucijada de opciones, expresivas o técnicas, en su auténtica y nada ortodoxa práctica y cronología, encontrándose a su vez con sus coetáneos.







 

© 2011 Isabel Hurley